* Técnica vocal italiana:
*
Fonación orientada hacia una larga vida útil del instrumento: Está claro que la
respiración es de gran importancia, pero de igual modo que la
impostación (Resonancia vocal). Debemos atender y coordinarlos diferentes mecanismos del aparato fonatorio para alcanzar su
correlación funcional.
Para la técnica italiana manejamos los conceptos:
"Aperto ma coperto",
"Voce in maschera",
"La voce sulle labbra", que comentaré en el párrafo que habla de la impostación.
Podríamos decir que hay una sola técnica vocal válida: La correcta, pero... ¿Es tan simple sostener esta afirmación?...
El canto, como toda actividad del hombre, no tiene una verdad única y existen múltiples posibilidades o variables. Las consignas a tener en cuenta, podrían ser: La voz debe emitirse y escucharse con placidez, libertad, naturalidad, flexibilidad y autenticidad.
Todas las expresiones artísticas son alcanzadas por la subjetividad; por ello podemos elegir entre diversas opciones, según nuestro placer estético, conocimientos, capacidades y talento.
El Canto es una disciplina de gran dinamismo (Nuestra voz no se comporta todos los días del mismo modo).La dificultad principal de su estudio, es que somos
instrumentistas e
instrumento al mismo tiempo, por eso no podemos observarnos ni oírnos con facilidad. Lo que escucha el público en un auditorio o teatro,es bien distinto a lo que percibe el cantante al fonar. Cuando emitimos la voz, nuestra referencia está formada por la captación del oído interno, más lo que nos devuelve el medio acústico, que a su vez es variable.
Cada individuo posee una mayor o menor
cenestesia:Conjunto de percepciones subjetivas de los órganos internos. Habitualmente, durante la ejercitación, recurrimos a imágenes y sensaciones que tratamos de retener o memorizar, para insistir en una dirección determinada.
Cantantes y Maestros coinciden en que adquirir una buena técnica requiere entrenamiento, método, paciencia, constancia y tiempo.
* Respiración: Sabemos que lo fundamental para una buena emisión de la voz es poseer una eficiente técnica respiratoria, pero existen confusiones y divergencias con respecto a su dinámica. El hombre adulto, generalmente la realiza invertida y debe reeducarla.Es un mecanismo complejo de fuerzas en equilibrio, al que denominamos
apoyo.
Para la voz profesional utilizamos el tipo respiratorio
inferior costo - diafragmático - abdominal. Es necesario dosificar la columna de aire con la presión neumática requerida y el caudal apropiado, de acuerdo a cada exigencia.
El
Diafragma es un músculo de vital importancia y lo usamos cotidianamente, en forma permanente e involuntaria. Gracias al trabajo de la musculatura que lo induce, logramos aplicarlo para el
apoyo de la voz. Participan los siguientes elementos:
*Activamente: La pared abdominal, que reconocemos y utilizamos con mayor facilidad.
*Potencialmente: La energía elástica de los pulmones, arcos y cartílagos costales.
El apoyo respiratorio se complementa y completa con la impostación. Entre estos dos mecanismos se encuentra la laringe.
* Laringe: La laringe es la fuente donde nace el sonido y está íntimamente ligada a la primera cavidad de resonancia (Laringofaringe); su musculatura debe ser ejercitada de forma libre, blanda y sin esfuerzo (Como si no existiera).La
glotis es el espacio existente entre las cuerdas vocales.(Denominadas actuamente, pliegues vocales).Cuando las cuerdas se acercan para la emisión, se produce un "
parpadeo"y todo el aire debe transformarse en sonido puro.
Debajo del cierre glótico existe una pequeña cavidad con forma de cúpula. Dentro de ella se genera la
compresión subglótica, que se define como una energía generada entre elementos antagónicos:
1) Compresión espiratoria radial, contra el perímetro de la musculatura laríngea.
2) Contracción /elongación, de dicha musculatura, para mantener la próximidad entre las cuerdas vocales.
3) Compresión espiratoria ascendente, contra el cierre glótico, que debe ser
ínfima. Cuando es excesiva se produce un perjudicial
empuje respiratorio.
4) Movimiento leve de descenso de la laringe, con sensación de mayor profundidad a partir del pasaje a la tesitura aguda del registro.
Con este equilibrio de energías se evita el forzamiento vocal, ya que la fuerza en dicho cierre debe ser imperceptible y esto depende del buen apoyo y de la óptima resonancia.
* Impostación - Canto a la italiana: Además de la función respiratoria, debemos saber adecuar la
colocaciónde la voz en los resonadores y cavidades de
resonancia, conectando todo el registro, en forma sutil y pareja.
Las vibraciones se distribuyen selectivamente, de acuerdo a cada frecuencia, recorriendo: Laringofaringe, bucofaringe, rinofaringe, senos paranasales, senos maxilares, senos frontales, cavidad bucal, paladar blando y paladar duro (óseo). Éste último de gran importancia para la proyección, ya que es un
reflector por excelencia.
Aperto ma coperto (Abierto, pero cubierto):La garganta (Faringe) debe tener una abertura adecuada, con elevación del paladar blando, en forma de cúpula. Así se logra la libertad del sonido, en un recorrido a modo de curva o parábola, en sentido anteroposterior. Para
cubrir la voz debemos adecuar la cavidad, procurandollevar la resonancia obtenida en dicha curva, hasta el paladar duro y concertrarlaen la máscara. A su vez, sin opacar u oscurecer el sonido, con una audición interna muy clara o brillante.
Voce in maschera (Voz en la máscara): El tono fundamental debe conectarse con los resonadores altos, propicios para los armónicos agudos, por ser los más pequeños y esta resonancia
alta estará presente en todo el registro.
La voce sulle labbra (Voz a flor de labios): Los armónicos, vibraciones y turbulencias sonoras se unifican o mezclan en la cavidad bucal, desembocando a nivel de los labios, muy cerca del
paladar óseo y de la articulación.
Conclusión: No debemos intentar cubrir oscureciendo, para agregar color (Defecto común cuando imitamos a un cantante lírico formado). Lo que llamamos vulgarmente "color", está implícito en la curva vocal y el timbre (Cualidad característica de cada voz - instrumento).
El
estímulo para la resonancia es producido por el
sistema nervioso, con la interacción del nervio trigémino (El más importante de la cara) y los nervios recurrentes laríngeos derecho/izquierdo, que llevan los impulsos motores a las cuerdas vocales para que vibren a una determinada frecuencia. Es un círculo virtuoso que se genera paulatinamente, por ello la voz debe ser
templada o
calentada con un tiempo prudencial antes del trabajo y nunca bruscamente.
La impostación y el apoyo se integran en un fenómeno único, que a su vez, termina de formarse con la acústica de la sala. Por esto, afirmo que la resonancia tiene importancia equivalente a la respiración: Ambas, conjuntamente, evitan el esfuerzo vocal.
Probablemente, en los primeros pasos, debamos ejercitar con especial concentración la respiración, para luego atender al conjunto de elementos técnicos.
* Articulación:
Las consonantes deben pronunciarse con precisión, duración y sonoridad adecuadas, preferentemente cerca del paladar duro (Reflector). Las vocalesdeben proyectarse ininterrumpidamente y los cambios de una a la otra se hacen con movimientos muy sutiles, para que el flujo espiratorio siga calibrado con una energía constante. Cada vocaltiene un formante a respetar (Fonética de los distintos idiomas). A su vez, las vocales responden a un molde común que las une y las entrelaza con las consonantes, logrando el legato. La lengua participa muy activamente en la formación de vocales y consonantes, variando su posición.
Cantares como hablar amplificado, con mayor proyección, sobre una columna de aire continua, con entonación y rítmo determinados.
* Equilibrio y coordinación: Podemos sentir que cuando cantamos usamos la energía de todo el cuerpo, procurando un delicado equilibrio entre
tono muscular y relajación, aunando simultáneamente, los múltiples elementos que participan (
Correlación funcional del aparato fonatorio). Es ideal para los cantantes realizar prácticas que colaboren con la tonicidad, elongación y estado aeróbico: Yoga, natación, atletismo, ciclismo, etc.
* Interpretación y diferenciación de estilos musicales: La voz humana está considerada como el instrumento musical de mayor expresividad. Con ella se transparentan nuestros estados de ánimo y emociones. Podemos canalizar estas virtudes para la
comunicacióncon el auditorio, sin descuidar la corrección de cada estilo.
Poseer una técnica nos permite superar las exigencias y presiones del escenario, para dedicarnos a la expresión.
Si bien no modificamos la voz, hay pequeños cambios en la emisión según el estilo o período musical de la obra; no se canta del mismo modo Mozart, Rossini, Donizetti, Verdi, Bizet, etc.
* Teatro y ópera: Aplicando los conceptos del párrafo anterior al teatro de prosa y teatro lírico: Nuestro cuerpo es un instrumento de enormes posibilidades para la interpretación. Junto al pensamiento, la palabra, el sentimiento y la emoción, pueden ser entrenados para lograr una
síntesis artística.
